近日，国家标准委员会正式完成《玉器雕琢通用技术要求》立项，并通过备案，至此，全国唯一玉器“国标”将有望年内颁布。 
　　发布
　　玉器“国标”呼之欲出
　　2011年3月，根据国家标准委员会和中国轻工业联合会的要求，中国工艺美术协会成立了标准起草小组。
　　2011年4月，完成了《玉器雕琢通用技术要求》(征求意见稿)的修改工作，形成送审稿。
　　2011年7月，《玉器雕琢通用技术要求》国家标准审定会议在扬举行，完成报批稿。
　　上周记者获悉，国家标准委员会已正式完成立项并通过备案。全国唯一玉器“国标”将有望年内颁布。
　　历程
　　全国琢玉人关注
　　《玉器雕琢通用技术要求》，当一份打着黑体加粗的这一行字的送审稿文案呈现在扬州玉器厂老员工、标准主要起草人谢一明的面前时，她激动地说，“终于完成了几代人以及全中国几十万从业人员的愿望了！”
　　熬了若干个日夜的她终于松了一口气。回头看来，自标准起草小组第一次会议暨标准研讨会在扬州举行之后，对于玉器“国标”的关注在全国行业内掀起热潮，业内人士普遍关注，不放过关注每一步玉器标准制定、审核等进展。细心的人不难发现，在百度搜索输入“玉器 国标”等关键词后，出现的相关结果多达1,860,000个，从侧面也反映玉器国标在业内的热度。
　　以“扬州工”为蓝本
　　“在全国玉器市场日益繁荣的今天，制定全国统一的玉器标准具有十分重要的意义。”谢一明说，这也是当初为何扬州玉器厂不惜投入资金积极组织玉器国标制定的原因。在刚开始的讨论稿中，起草小组成员首先拿出了扬州玉器厂的厂级标准，为统一全国各地的玉器行业特点，起草小组又结合北京玉器厂、上海老凤祥、南阳拓宝玉器有限公司、广州南方玉雕厂的标准进行整合、修改，终成初稿，成为真正意义上全国唯一玉器“国标”。其中，不少标准规范、操作技巧和方法，都借鉴了“扬州工”的术语，连一些扬州老艺人都觉得倍感亲切。
　　反复打磨吸收南北特色
　　2010年，在扬州玉器厂的牵头之下，玉器国标的制定提上了议事日程，随后两年中间经过了数次会议进行讨论、审查、审核，直至定稿上报。
　　“太不容易了，“国标”也像是大师的玉器精品一样，是经过反复"打磨"的。”扬州工艺美术协会秘书长华萍说。
　　据介绍，玉器“国标”的内容详尽而专业，标准规定了玉器的分类、工艺要求、质量要求、检验方法和检验规则、标志、包装等内容，适用于以天然玉石为原料，经雕琢、抛光等工艺制作而成的玉器。其中，光在具体分类上，就从五大品类具体到了九大类，吸收了南北之特色，主要分为：人物、花卉、器皿、雀鸟、动物、山子雕、插牌、配饰、把玩。
　　借鉴现当代美术理论
　　标准的制定分为三个阶段：即征求意见稿、送审稿和报批稿。
　　由扬州、北京、上海、南阳等地的行业代表牵头讨论形成征求意见稿，再经由复议形成送审稿、报批稿。在第一个环节中，各地的企业代表、精英、玉器大师结合各自本土特点，尽量包罗万象，融百家之长，比如，在扬州“抛光”一词，在北方就称作“打磨”；在扬州匠人口中经常说到的“了手”这一术语，在其他地区却从无考证，因此必须兼顾全国大部分地区。
　　特别值得一提的是，在以往任何一家单位的玉器标准中，对于理论术语的规范化都无建树，而作为国家标准的制定，在“定性”上就更为严格和慎重，比如在“国标”中，记者发现，第一次借鉴了现当代美术理论，在描述上甚至出现了“张力”、“线条要有力度”等美学词汇。
　　意义
　　今后藏玉或有标可依
　　保护不可再生资源
　　江苏省工艺美术大师田翔从玉石的自然属性进行解读。玉石属于不可再生资源，与石油不一样的是，玉石无法事先探明储量，这样的资源就更显得珍贵。“近年来，我们从业人员在制作玉器的时候就愈发明显有一种心理担忧，怕浪费，也浪费不起。”田翔说。
　　在玉器国标报批稿中，记者发现对“玉石的运用”特别作了说明，强调了对原料进行挖“脏”去“绺”时的注意，在一些受玉石特性限制或其他原因而难以去尽的瑕疵处，要运用设计的眼光巧妙躲绺，这就尽量避免了对原料的浪费。
　　评奖评级有标可依
　　在玉器行业内，每年的大小型展会、交易会多达千个，其中的奖项评比活动也有几十个，加上民间评比活动，全国奖项评比有几百个之多。然而，就算我们孰知的西博会、工交会、广交会、百花奖等活动中，摆在评委面前的评审标准各不相同，评委自身的标杆也各不相同，因此，每年因评奖结果不能服众的事件也难免发生。
　　有了玉器“国标”以后，在一定程度上就形成了规范的、有据可依评价体系。
　　消费品市场亟需“标准”
　　从20世纪90年代初开始，由于市场需求量增大，和田羊脂白玉、白玉价格成几何级数态势增长。
　　目前羊脂白玉仔料价格已上升到每公斤200万元，和田白玉仔料已达每公斤30到40万元。
　　对此，扬州玉石料市场副总经理张维林分析，在玉器消费市场日益红火的今天，玉器消费品投资者在涉足玉器收藏的时候，因为做伪猖獗，尤应谨慎，亟需参考以及鉴赏标准，从而理智识别玉器商品的价值。收藏家更需要将标准烂熟于心，化作投资的首要参考因素。
　　剖析
　　出台有三大原因
　　“厂标”“部标”不够用
　　上世纪七八十年代，北京玉器厂、扬州玉器厂以及上海、南阳等地的国营企业都有自己的“厂标”。
　　1978年，中国轻工业部工艺美术总公司颁布了一个玉器雕琢标准，业内称之为“部颁标准”。
　　“一开始全国交流很少，一直到上世纪八九十年代全国的玉器行业交流才开始频繁，”华萍说，“最常见的，北京派人来学山子雕，扬州人去北京学花卉。”于是，这样的交流中，个体化差异逐渐在各地玉器匠人里产生激烈的碰撞，千里距离确实带来千种不同。中国迎来改革开放后，更多的民营企业取代国营企业，“厂标”、“部标”已不足以满足全国行业的发展需要。
　　行业扩充后需要教材
　　河南号称10万人琢玉，北京、广州这一南一北琢玉或从事相关设计、市场、辅助环节的从业人员数也不低于六位数。从艺40多年，对玉器商、玉器行业如此活跃的今天，华萍的形容是：前所未有、空前繁荣。
　　以扬州湾头为例，湾头琢玉历史源远流长，玉工技艺闻名遐迩，一个小镇发展到现有玉器商户近700户，从业人员超过3000人。而自古传下的“师带徒”模式，如今看来却犹如一把双刃剑。“扬州工”胜在工艺的精巧，更胜在懂玉、惜玉的情愫，“十年磨一剑”的精品意识，让“天下玉”能够放心地交到扬州工匠的手中，让“扬州工”独步天下。然而令人担忧的是，“扬州工”的声名远播，让更多的人慕名而来，求师学艺，一家自营玉器加工厂的张师傅说，湾头的传统，不拿工钱三年学徒，才有可能出师。“这对于如今的年轻人来说，三年的含辛茹苦等待的是未知的前途。”张师傅叹气，“中途放弃的人很多”。此外，毕业于扬州玉校的张师傅更有一种担心：“行业的发展造成"赶鸭子上架"的情况很多，很多学徒做出的东西根本没有达到艺术品的标准。”对于张师傅的担心，华萍也耿耿于怀多年：“一个行业，一个产业，需要标准，扬州玉器厂有自己的企业标准，但是行业扩充以后，统一就难了。从业人员参差不齐，我们除了大师以外，有大量的从业人员甚至没有读过书，不识几个字的也来从事雕琢。”因此，科学制定的标准在这其中起到很重要的作用。
　　不仅如此，制定完成并正式颁布后的标准很可能成为玉校教材，这或许也是标准推进工作中的重要内容。
　　“得标准者得天下”
　　俗话说“乱世黄金盛世玉”，玉市与楼市一样，是经济发展行情的晴雨表。前些年是中国经济高速发展的时期，玉市、楼市搭乘这趟高速列车一路扶摇直上。盛世藏玉，显然已成为经济发展的规律，而扬州是全国玉器行业的窗口城市，具有代表性和十分重要的地位，更需要引领行业发展的脉搏。在工艺品行业里，不是没有制定标准而一举成功的例子。
　　东台，全国著名的发绣之乡，就曾因制定行业标准带动了产业的换档升级。前些年金融危机，东台发绣产业发展中出现了一些无序竞争现象，导致了行业内竞相降价，部分发绣产品质量下降遏制了产业的发展，一些企业甚至面临难以为继的境地。然而在当地政府和部门的引导下，组织研究制定东台发绣品质、制作工艺规程、原辅材料品质等一系列企业标准，形成东台发绣技术标准体系，规范了设计、绘画、选材、刺绣、装裱等一整套发绣制作工艺和质量控制点，同时把30多家生产企业和3000多名从业人员纳入规范化管理，按照标准实施生产的目标；组织发绣生产企业继承和创新传统工艺，制订出20多道工艺流程。到国家质检总局正式批准对东台发绣实施国家地理标志产品保护仅一年的时间内，东台发绣总产值就翻了一番，东台发绣产业迎来了快速发展的春天。“得标准者得天下”，在玉器行业里同样适用。东台发绣的例子极具代表性，玉器行业同样可以通过行业自律的形式推广实施标准，“依标做事只会让从业者尝到甜头。”华萍说。
　　观点
　　标准无法统统包管
　　玉器“国标”的制定是一片叫好声，然而，一些质疑的声音仍然存在。一名从艺20余年的扬州玉雕大师表示担忧：“由于玉器雕琢的复杂性、变化性、创造性、艺术性、材料的特殊性，想要制定一个约束性强且具有高度指导性意义的玉器标准，可能是"勉为其难"。”
　　事实上，玉石可以制造，然而玉器艺术品是要创造的。“每个雕琢者心中都有自身对石材的理解，一块上好的长形玉料，是做站立送仙桃的侍女，还是雕出坐姿憨态的寿星，这些都是标准没法规定的。此外，玉器制作是一个艺术创作过程，如果按照标准按部就班，那与照图纸建房子的瓦匠、木匠有何区别。”这位不愿透露姓名的玉雕大师希望，标准的制定应尽可能地秉承发挥艺人的主观能动性原则，但对于学徒们标准却有十分高的入门指导意义，对于一些机械化生产的企业也具有约束作用，然而对于艺人、大师，标准的执行与否就得视情况而定了。
　　目前羊脂白玉仔料价格已上升到每公斤200万元
　　部分条款原文
　　6.1.6 山子雕类
　　6.1.6.1 运用玉石天然外形，根据质、色、皮进行整体构思，因料定材，因材施艺。做到形象安排布局合理，繁简得当，开合有序，主体突出，章法得宜。
　　6.1.6.2 内部虚实与外形协调统一，内景有层次，有意境，有生气。
　　6.1.6.3 人物与景物等各类造型的比例准确合理，形态自然，富有神韵与张力。
　　6.1.6.4 充分运用散点、焦点透视规律及远收近放的手法(即集中远景、扩大近景的手法)，形成丰富空间层次，使作品达到小中见大。
　　6.1.6.5 作品应具有浑朴、圆润的艺术风格及丰富的人文内涵，赋予故事情节，正反面内容要求统一。
　　6.1.6.6 可综合运用圆雕、深浅浮雕、镂空雕、线刻等多种工艺技法，按照整体造型的主次和视觉强度，确定造型的虚实和做工的繁简，以体现作品的韵味和意境。